2009年11月30日 下午2点04分56秒文/林 松

林风眠《丰收图》

一、中国油画市场发展历程回顾

1、油画市场的开端

中国油画市场最早可追溯到二十世纪八十年代初期。随着中国的改革开放，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、外企工作人员，还有部分游客开始零星的购买中国艺术家的油画作品。所以，早期的交易行为经常发生于外企、外交人员的家里或领事馆举办的聚会或小展览中。当然，也有部分作品挂在酒店中同工艺品、旅游纪念品一起销售。那时的画价非常低，除了当时市场经济并不十分发达、生活消费水平较低以外，在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。

2、写实古典风的流行

油画艺术作品是有价的。油画作品开始频繁交易大约始于八十年代中后期至九十年代初期。其主要原因是港、台及东南亚地区经济历经七、八十年代的迅猛发展，社会积累了一定量的财富，并且中国大陆的艺术品价位较之本地区的价位要低廉得多，品质与功力又相当不错，所以一些经纪人、画廊与藏家纷纷将目光投到大陆艺术家身上。中国油画作品的输出，很快成为东南亚市场中的重心，并且对本地艺术家作品产生了一定的冲击。由于地区差价的存在，早期投资中国油画艺术的人们获得了相当可观的利润。中国早期画商或经营商就是在这种背景中涌现出来的，他们大多以个体户、跑单帮的形式奔波于海内外，与海外画商们共同输出了大量的中国当代油画艺术作品。目前，他们中的绝大多数早已改弦更张，只有极少数人还在坚持。当时油画作品的走向主要是两路：一路集中于港、台、新加坡、马来西亚等地，另一路是美国。就是从那时起，海外艺术市场的趣味开始或多或少地影响着中国艺术家的创作。主要流行风格为写实的古典主义风格，情调是东方的、怀旧的、乡土的。

赵无极《1 4 66》（三联画）

中国油画艺术品或者说中国当代艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖和1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖。正是世界顶尖拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用。这里需要提及两个人，是他们的努力促成了这两家拍卖行的中国当代艺术品拍卖。他们是生活工作于美国纽约的龚继遂和吴尔鹿先生。他们二人一直从事于中国古代艺术品与现代艺术品的经营工作，其中龚先生曾任纽约苏富比的拍卖顾问，直接促成了苏富比对中国当代艺术品的拍卖。吴先生是最早将中国油画艺术品推向美国市场的代表人物，1992年他向香港佳士得拍卖行建议推出中国当代艺术品专场拍卖。从此开始，商业因素作为一个重要环节开始渗入中国当代艺术的发展历程，艺术与商业再也难以分离。

3、前卫风闯入国际艺坛

在九十年代的初中期，港、台、东南亚油画艺术市场逐渐由盛转衰，来自于祖国大陆的油画作品也渐趋饱和，质量更是良莠不齐。正是此时，欧美市场趣味开始取代东南亚市场，以“政治波普”为代表的前卫画风开始抢滩欧美艺术市场，价格更是迅速飚升。很多前卫画家虽然身居国内，但与海外画廊有着千丝万缕的联系。也正是借助海外画廊的运作体系，他们才得到了长足的发展。在这一波行情中，我们要提及“政治波普”风的始作俑者——中国香港翰雅轩，正是其主人张颂仁与国内艺评家栗宪庭的通力合作，策划推出了一系列中国当代艺术展，如“后八九巡回展”等。随后，参加“后八九巡回展”的代表画家又陆续参加了“威尼斯双年展”等国际重大展览。从此中国艺术家的身影开始闪现于欧美国际艺术舞台，引起了欧美市场的关注与反应。这一进程的背景是随着改革开放的不断深入，无论从政治上、经济上，中国都取得了巨大的进步，世界越来越关注中国，希望参与中国的发展。

４、早期油画的飚升

关良《打虎》

与此同时，中国台湾省画廊以其敏锐的商业嗅觉开始缔造另一波迅猛的油画市场行情，这就是华人前辈油画家的作品。在大陆尚未意识到早期油画的历史价值与商业价值时候，精明的中国台湾省画商以其财力与经验在祖国大陆悄悄吃进，使本来就幸存不多的老画家们的作品尽量掌控于手中，经过梳理与包装之后，以高于进价十倍或数十倍的价格售给中国台湾省本土藏家，获取了极其可观的利润。中国台湾省的很多画廊藉此完成了从经营本土画家向主营中国大陆艺术家的转变，于此同时，从客观上也发掘、梳理了中国近现代美术史，以商业的手段使部分宝贵的文化资产得以保留。中国台湾省的画廊经营也步入了一个新的时代。

５、拍卖行的繁荣

在整个80年代至90年代初期，中国油画市场是完全面向海外市场的。国内的购买力微乎其微。唯一的规模较大的例子就是民营的长城艺术博物馆对部分中国当代艺术作品的收藏，其主人宋伟是中国最早购买当代艺术作品的民营企业家，由于个人的身体原因，他的抱负与理想未能完成。但当我们回顾当代艺术市场时，他仍然是一个不可回避的人物。中国大陆艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标志的

，它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中，也正是专拍的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。后来的很多拍卖公司都曾推出过油画的专拍，但大多数拍卖行都没有坚持下去，唯有嘉德拍卖行始终如一的在坚持。

徐悲鸿《风尘三侠》

拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速度地促进了大陆艺术市场的发展。

６、画廊业的兴起

90年代中后期，中国画廊业的兴起进一步坚实了油画艺术市场的基础，开始引导艺术市场向规范化、制度化方向迈进，并与拍卖业形成了互补的局面。而先有拍卖行，后有画廊这一有趣的现象，在世界范围内，唯独中国如此。当然，这与我们市场发展的程度与国情相符合。因为久经封闭之后，突然面对市场，我们面临的是西方经济发展一、二百年的结果，将其最快速、最有效的形式拿来直接使用也不为过，但其中的市场基础是不健全的。但为了速度就只好在发展中去调整。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，只有一级市场的真正繁荣，二级市场才能更加兴盛。画廊是整个艺术市场体系中最为重要的基石，在艺术家与收藏家，个体与社会间起着桥梁的作用，而是否采取较为规范的艺术家代理制度，是区别专业与非专业画廊的显著特征。专业画廊所代表的规范化机制正是艺术市场真正得以确立的保障。当然，这并不是一蹴而就的，需要艺术家、经纪人、画廊、收藏家、投资者，以及政府管理部门共同的努力。我们的油画艺术市场，当代艺术品市场正处于迈向成熟的这一历史进程中。在这里，我们有必要对中国画廊的历史予以回顾。中国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，这与经济发展速度密切相关。早期的代表画廊有北京音乐厅画廊、东方油画艺术厅、大陆艺术家画廊、红门画廊、东海堂等。这些画廊都是市场初期与海外交易过程中形成的。由于种种原因，当时的很多画廊到现在都不存在了，只有两三家在坚持。到90年代中期，一些更具有主动性与多样性的画廊涌现出来。代表者有北京的翰墨画廊、四和苑画廊，上海的香格纳画廊；这期间有相当部分的画廊是由外国人开办的，而北京翰墨画廊是国内再造的尝试按国际惯例推行签约代理机制的画廊。90年代后期，由于上海经济迅速发展，向国际化大都市迈进，上海出现了很多私人画廊，绝大多数都是中国人自己开办的。其中的代表者有艺博画廊、华氏画廊、亦安画廊等。画廊从数量上超过了先行地北京。进入21世纪，一些海外画廊看好中国大陆经济发展态势，开始纷纷涉足国内，有欧美的、日本的，还有中国台湾省的。相信在不久的将来，画廊的繁荣局面就会到来。无论是本土的，还是海外的，在全球经济一体化的背景下，相互竞争，相互融合，在这一进程中逐步形成各自的经营风格与理念，中国油画市场、当代艺术市场的繁荣将指日可待。

陈逸飞《浔阳遗韵》

通过以上的简要回顾，我们可以看到：中国油画艺术市场在经历了短短20多年的发展，从无到有，逐步向着规范化、制度化迈进，一个新兴的市场正在崛起。在潮起潮落之间，蕴含着无限商机。无论从经济利益角度而言，还是历史价值与责任的角度而言，中国正在经历着一个伟大的历史进程，我们没有理由去忽视这一历史性的契机。

二、油画市场兴起的原因

油画市场兴起的大前提是中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，促使对于艺术品的收藏与投资日趋升温。而直接促成油画艺术市场的因素有以下几个：

１、中国艺术市场在经历20世纪90年代狂飙突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代书画名家作品上，使艺术市场的风险性增大，也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，易于进入。因此，部分投资从书画市场投向油画市场，这是油画市场兴起的这主要原因。

２、第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑原本来源于西方艺术体系的艺术品，从视觉上并不觉得陌生，从简单了解发展到欣赏的层面。

吴冠中《红莲》

３、第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中国生根开花，产生了象林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的局面。经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。从创作的活力、风格的多样化以及当代性上，油画的品质当之无愧成为这个时代的代表。

４、第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少，但其发展潜力决不可小觑。这可以从嘉德油画专拍的历年成交额与成交记录中窥见一斑。

如：1994年全年成交总额为805.9万元。从1995年至2002年成交额平均为1200万元左右。其中1997年与2002年成交额最多，分别为1983.8万元和1482.4万元。这些数字表明油画市场发展态势稳定，没有随着周边国家与地区的金融危机而大起大落，反而稳中有升。

三、油画市场的现状及未来走势

有关中国油画市场的现状，在前面回顾油画市场历程时已略有提及。不论是哪种画风此消彼涨，都在市场中占有一席之地。只是所占比例及价格随着时间的推移而有所变化。了解油画市场现状的最直接方式就是观看专场拍卖或翻阅专场拍卖图录，还有一定要去代表性的画廊观察它们的经营方向，就可以对行情及走势有个大致的了解。我们仍以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：1.早期油画作品，大致占整场比例的　15％；2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；3.古典倾向的学院派画风，比例约占40％；4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。

１、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。他们的作品历经战乱、文革，存世不多，具有很高的艺术价值与文物价值。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、丘堤、吴大羽、卫天霖、潘玉良、吴作人等。其中徐悲鸿、林风眠的价值最高。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的《丰收图》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。其它知名画家的作品价值亦在20-50多万不等。这批前辈艺术家的市场在以中国台湾省为主的海外华人市场中已经成熟，中国台湾省的收藏家以早期油画作品的主要收藏对象，中国台湾省画廊业从80年代后期就为此进行了大量的发掘、梳理工作，同时也获得了相当丰厚的回报。随着中国国力的增强，文化自信心的增强，早期油画中的经典作品还会再创新高，但第二代、第三代普通作品升值空间不大。

２、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠、常玉等前辈大师打开了这扇大门，赵无极、吴冠中等又继续在这条道路上不断地探索与创新。这是中国新艺术发展的主脉。后继者以他们为榜样，努力开创具有中国气派而又有当代精神的艺术风格，有很多中青年艺术家正在为之奋斗着。这是最具有艺术价值与投资价值的绘画风格。前辈画家作品价值的不断走高恰恰证明了这一点。

３、古典主义倾向的学院派画风是国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格。这批艺术家成长于80年代。他们受到良好的学院派训练，从崭露头角的那天起，就开始面对市场。其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台及欧美市场的认可，价值多在10-30万元之间，其中的佼佼者当属陈逸飞，最高价曾达到300多万元。写实画风的作品目前虽不在潮流浪尖上，却因其拥有广泛而稳定的市场基础，所以其市场较为稳定，但大幅度的增值空间也不会存在，因为历经多年市场的检验，其价值已近顶点。

４、青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群。他们成长于90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。无论是“新生代”，“政治波普”，还是“后新生代”，在短短几年时间里创造出了作品价格飙升数倍，乃至几十倍的市场奇迹。从最初几千、几万乃至十几万、数十万，其中的代表性画家

有方力钧、张晓刚、刘晓东等。这里尤以“政治波普”最为热闹，是在海外画廊，经济人以及欧美资金的直接操作下，将其推入西方艺术市场体系，获得商业成功的典型案例。但这类风头正健的“前卫风格”更多的是依靠了政治社会背景的支撑，是现实主义传统的另一种表达形式或延续。在一定的历史条件下起到了其相应的社会作用与艺术职能，但在大量的符号化与复制的情况下，内容与精神趋向空洞画与矫揉造作，所以其市场在表面形势大好下，隐含着一定的风险。但无论怎样，青年艺术家的发展潜力是毋庸置疑的。其巨大的市场机遇乃至升值空间都是绝对大有可为的。只是如何更准确、更科学、更为理性地去选择、去投资、去收藏。

四、中国油画艺术市场面临的问题

中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的就是当代艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的，与书画、古董等传统艺术品市场相比差距巨大。除了油画艺术市场启动的较晚，历史较短以外，市场尚未得到充分发展的众多因素中，有以下几个问题值得研讨：

１、民众对油画、雕塑等现当代艺术还是缺乏相当的了解，这实际上是艺术普及教育与市场推广的问题。只有在充分了解与懂得欣赏的前提下，人们才会去参与、去收藏、去投资。中国是一个具有收藏传统的国家，古董、书画等传统艺术品，无论从知识背景、视觉经验、还是鉴定收藏中介等商业体系上都有深厚的基础，并且在群众的参与性上也非常广泛。而对一百年来的油画、雕塑等现当代艺术史的研究与梳理工作还不是十分充分，将这一百年数代艺术家探索与创造的视觉成果以及丰富的宝贵的文化资产如何呈现在世人面前，这需要艺术史研究者、艺评家、美术馆、博物馆等公共艺术机构，画廊、拍卖行等商业中介机构以及媒体、政府部门等方面的通力合作，加大力度进行推广与宣传，并且要更为积极、更为主动地参与社会的文化生活。市场的发展促使我们更加认真地总结近现代中国绘画艺术的发展历程，关注当代文化建设，进而能够为市场发展提供明晰的参考体系以及建立博物馆等公共收藏体制。这是艺术市场得以充分发展的前提。

２、画廊、拍卖行等中介机构的规范化操作。伪作泛滥、赝品成灾、盲目炒作、哄抬物价等现象在书画、古董传统艺术品市场中比比皆是，这严重损害了市场的健康发展，增大了风险性。其恶果早晚会爆发出来。2001年，纽约佳士得、苏富比宣布停止中国近现代书画的拍卖，为中国书画市场敲起了警钟。所幸的是在中国油画市场这些现象较少，只是在前辈油画家作品中存在部分赝品问题。我们在拍卖会、画廊中也曾见到一些伪作，所以要求画廊、拍卖行一定要引以为戒、严格把关，不要为了自己的一点点私利而对刚刚兴起的油画市场产生危害。台湾画廊业在赝品与盲目炒作方面已领略到教训；最近的市场低迷，除了经济不景气的原因外，不规范的炒作必将导致市场的惩罚与报复。画廊、拍卖行是艺术家与收藏者之间的桥梁，是油画市场的代言人，应从大局出发，从长远利益出发，以讲究商业信誉与服务为至上原则，以规范化、专业化的运作机制来赢得市场。

3、鼓励与扶持艺术市场发展的相关政策，对艺术市场的发展起着巨大的推进作用。

政府管理部门作为市场的管理与协调者，应密切注意市场动向，顺应市场的发展，因势利导，制定相应的政策法规，为市场的充分发展提供保障。目前最为突出的就是税收制度，即有关购买与捐赠艺术品的减免税收制度，还有大型公建设施中有关艺术品购藏与投资额的法定比例等。有减免税收制的保驾护航，就能促使大企业、财团去涉足艺术品市场，去投资、去收藏、更多地参与公益设施的建设，比如兴建企业所属的收藏单位——美术馆或博物馆，或者是捐赠作品给现有的美术馆、博物馆。企业既投资、保值，又赢得一定的社会声誉，何乐而不为呢！只有吸引了大规

模资金进入新兴市场，才能使艺术市场得以迅速发展，并提携其他相关产业的兴起，如：画框制造业、材料业、出版业、印刷业等，相关产业的税收以及艺术家个人所得税、中介商业机构所得税等诸多方面的总和远大于所减免的那一部分税收。西方艺术品市场历经200多年的发展与积累，拥有一整套的相关法规、制度，他们保障了大企业、大财团，既把艺术品作为投资理财的金融工具之一，又大大促进了文化艺术产业的发展，进而也就有了文化艺术产业的输出，从而形成了艺术产业的良性循环。我们完全可以借鉴与吸收，制定符合我们国情的一系列制度与监督机制，虽然这不是一蹴而就的，但市场的发展促使我们必须去应对，去研究，去尝试，尽快将有关政策、法规出台，以顺应市场经济的发展需求。唯有这样，中国的艺术市场才能真正的健康发展，走向成熟。

4、收藏者的不确定性。目前进行油画艺术品收藏的人越来越多，但与收藏传统艺术品的收藏者数量相比还相差甚远。他们绝对是现今社会中的精英分子，拥有一定的财富，有品位，受过良好的教育，并且有胆识，有魄力去参与油画这一新兴市场，无论是从投资、保值出发，或者是为了视觉上的装饰作用，还是真正意义的收藏，虽然目前称上专业的有体系的收藏家寥若晨星，但在目前条件下，以个人的方式，做到如此，实属难能可贵，十分值得尊敬。也正是由于他们的参与，油画市场才能蒸蒸日上，但也真是由于个人性较强，其中的变数也较大，会有突然间的进场，尔后又突然间地消失，经常被市场中某些炒作现象所迷惑。那么，如何把对于艺术的一腔热情以有限的资金进行合理地利用，如何能从琳琅满目、风格多样的众多艺术品种进行准确地选择，达到既欣赏艺术之美，又获得投资升值的成功，这就需要藏家在不断地学习、研究的同时，与专家、专业画廊、信誉好的拍卖行进行合作，避免走弯路。以平和的心态，少一些急功近利，减少盲目性与不确定性，必能走上成功的收藏之路。

五、结束语

以上我们通过对中国油画市场发展历程的回顾，分析市场兴起的原因与发展现状，以及提出所面临的急需解决的某些问题，目的就是对这20多年的发展予以必要的整理与沉淀，其中的观点与建议，权当抛砖引玉。当一个新兴市场崛起之时，当一个历史性的机遇出现在你面前时，我们没有丝毫的理由不去把握住它。望所有关心中国油画艺术市场以及中国当代艺术市场发展的同仁们，共同去努力，共同去经历这一伟大的历史进程。

（作者 世纪翰墨画廊负责人）

责任编辑：刘心亮

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